分析:艺术品电商:质疑中成长的中国范本

(中国电子商务研究中心讯)上周的话题(互联网如何将艺术品“请下”神坛?)中已经提到,自2012年线下艺术品市场开始低迷之后,艺术品电商开始了一个小范围的爆发。相关数据表明,中国已经出现大大小小上千个艺术品线上交易网站,尽管这些线上交易网站并不一定是真正成熟意义上的“艺术品电商”,但这也在一定程度上表明了业内求变的心态。

规模爆发后的种种质疑

在线下市场不景气和互联网改变全民生活的背景下,艺术品线上交易运作模式也不断出新。据了解,艺术品电商现在的操作模式基本上有四种:

一是有线下拍卖机构将拍卖流程直接或者进行一定的改编转移到线上进行,作品的底价一般会定的比较低甚至无底价;

二是网上画廊,这种模式有两种情况,可能是网上搭建的虚拟画廊,线下并没有实体画廊支撑,也可能是线下实体画廊后来建立了线上画廊,将自己的体系搬到线上;

三是作者将自己的作品交给艺术品交易平台全权代理,出售之后分成,线上交易平台的分成一般比线下的艺术机构要少至少20%左右,这种方式既克服了空间限制,也克服了高额佣金和暗箱操作等不理因素;

第四种,即平台给艺术家提供上传画作的“作品位”,艺术家支付相关上传费用即可,但不介入买卖双方的交易行为,。

经过上周艺点儿创始人刘函瑜的分享,个人认为艺术消费品衍生品也应该加入艺术品线上交易生态当中。

所以,第五种就是艺术消费品、艺术衍生品的生意,网站依靠大量青年艺术家作品,提取不乏欣赏价值的艺术元素,利用自身成熟的艺术衍生品生产供应链,为大众提供带有艺术元素的艺术消费品。

尽管艺术品线上交易模式不断出新,线上交易额也不断扩大,但是多数藏家对线上艺术品市场持怀疑态度。“真正做收藏的人要适应慢节奏,节奏一快就乱了。自己搞收藏的还是不要到网上买,靠网购的藏家一般无法真正进入收藏圈。”从事瓷器收藏三十几年的资深藏家梁志伟曾经这样表示。

大多数藏家在网站上购买藏品的价位在5000—10000之间,除非是佳士得、苏士比这样的在艺术交易链中非常具有话语权的大型拍卖,藏家都会给自己的线上交易客单价限额,与线上艺术品市场相比,客单价低的可怜。截止到现在,艺术品市场的客单价在1—5万之间,能做到10万以上的平台是少之又少的。

除去线下欣赏体验无法满足之外,艺术藏品限额短时间内无法被突破的另外一个原因是,线上艺术品的真假仅仅依靠照片难以鉴定。有

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